Los caballos de Dios

“Volad, caballos de Dios, y las puertas del paraíso se abrirán para vosotros”.

"Les chevaux de Dieu" de Nabil Ayouch fue la película ganadora de la espiga de oro de la Seminci 2012. Desde que pude ver la programación de la 57ª edición del Festival de Cine de Valladolid, tuve inmensas ganas de ver esta película, me producía interés e implicaciones afectivas. No tuve la suerte de poder hacerlo por problema de agenda y una inoportuna gripe. Días después, al enunciarse el palmarés sonreí ácidamente al comprobar que había sido elegida la mejor película.

Me enteré entonces que era del mismo director de cine que mi amada "Ali Zaoua, prince de la rue" una de mis películas fetiche. No la hubiese conocido si no fuera por ese magnífico canal de cine que era cinemateka (ctk).

El problema de no ver una película en la Seminci es que luego cuesta horrores encontrarla, al tratarse de cine no-comercial o "de autor". Por casualidad la encontré recientemente en youtube, (buscando información sobre otra película marroquí que vi de la 58ª edición) en versión íntegra en francés con subtítulos del mismo idioma. Pese a mi escaso nivel en la citada lengua, he podido disfrutarla (sufrirla) y entenderla a grandes rasgos.

La película trata la evolución de un conjunto de chavales del poblado chabolista de Casablanca "Sidi Moumen", en el que la vida tiene una dureza que se convierte en el mejor caldo de cultivo para que se acerquen a un grupúsculo fundamentalista, que lavará sus cerebros hasta adoctrinarlos para su causa.

Me gusta mucho lo bien que acerca el director sus historias a la realidad vital en la que se desenvuelven, la profundidad y evolución en sus personajes. Su buen gusto para los diálogos profundos y por silencios que no son menos expresivos.

La recomiendo.

Para ampliar la información os recomiendo las notas del director sobre la película, muy explicativas y contextuales que enlazo a continuación.

http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/6140/comentario.php

Caramel

Me encantan esos días en que la televisión me sorprende y es capaz de seducirme con una de sus emisiones. No es frecuente y por ello lo disfruto en mayor medida.

Hoy a mediodía he puesto la tele y he llegado hasta los de películas, con la fortuna de hacerlo a tiempo del empiece de una película que comenzaba. Letras en árabe y atmósfera envolvente... tecla info del mando y al ver la sinopsis me he puesto cómodo porque he intuido que me iba a gustar.

Caramel es la historia de varias mujeres que se entremezcla en el microcosmos de una peluquería y sus proximidades. Diferentes tipos de mujeres con sus caracteres y rasgos diferenciadores, con vidas marcadas por sus relaciones íntimas y/o por sus estados anímicos y mentales.

Amor en todas sus vertientes, humor femenino con gran carga de tragedia, paso es, tabues y costumbres sociales. Sentimientos ocultos, cargas y manías vitales... Muchos ingredientes derretidos en este delicioso caramelo, dulce pero que duele en su tirón depilatorio.

Una película que habla de muchos tipos de féminas dignificando al global del género, a la Mujer con mayúsculas.

El film líbano-francés es la ópera prima de Nadine Labaki, que es, a su vez, la protagonista.

Cine de autora. Estoy deseando acercarme a su otra creación hasta la fecha. No dejéis de verla.

La boda del monzón

Las bodas son una Institución en sí mismas, todavía hoy, en muchas culturas. Ceremonias fastuosas llenas de símbolos y contradicciones. Ocasión idónea para juntar de nuevo a las familias, en las que cada uno tiene su papel e importancia, un rol del que es muy difícil escapar.

El encanto de la película, a parte del intrínseco exotismo y colorido de India, es esa maraña de sentimientos que relacionan a sus personajes, el tratamiento del amor en diversas versiones o maneras de poder sentirlo. Las relaciones establecidas entre personas de distinta clase, las verdades oscuras que no convienen aclarar.

Pero el monzón, con sus lluvias torrenciales, no respeta a nada ni nadie, es fuente de verdad e igualdad. Todo lo moja, todo lo desvela.

Hay dos maneras de afrontar una vida que te supera, la hindú es bailando.

Mójate y ve la película.

Un lugar en el mundo

"Me gustaría que me dijeras como hace uno para saber cual es su lugar".

Disfrutar de la totalitaria sonoridad de Luppi y su elevada presencia, acompañado de la  esclarecedora mirada de Cecilia Roth y de los discursos hechizantes de Sacristán. Todos en una película que no lo es, que derrocha vida por los cuatros costados. Clases Sociales, Ecología, Educación, Solidaridad. Amor incipiente, deseos frenados, compromiso y lealtad, ideales estirados hasta lo exagerado, raíces, familia y amistad.  

Tantas cosas importantes que hoy solo tratamos como banderas, sin que nadie se crea su papel en un mundo que habla muy "progre" con un aroma putrefacto de falsedad.

Si has visto Martín (Hache) y te gustó, te recomiendo esta cinta predecesora del director de ambas, Adolfo Aristarain. 

Desde mi limbo os deseo de corazón que encontréis vuestro lugar en el mundo si es que no lo habéis hecho ya.

Las tortugas también vuelan

La carga del caparazón a veces es insufrible. Turtles can fly es otra película desgarradora sobre niños con pésimas condiciones de vida. La pobreza, la guerra, la orfandad total -incluso de identidad-... Son niños que no lo han podido ser. Se convierten en adultos desde que vienen al mundo. Un conglomerado traumático que les afecta de diversas maneras. Sobresale, sin embargo, su capacidad para aferrarse a la vida, de luchar, y de encontrar ilusiones dónde ningún adulto que se tenga por cuerdo podría encontrarlas.

La acción se sitúa en un campamento de refugiados kurdo, en la frontera de Iraq con Turquía.

"Satélite" es un dictadorcillo cuyo carisma proviene de conocer unas pocas palabras en inglés, que utiliza de manera regular, incluso forzada, como signo de distinción. La información es lo que le dota de ese estatus privilegiado, ya que ésta es primordial en ese entorno vital de incertidumbre. Los mayores del pueblo recurren a él para instalar una antena que les permita poder seguir las noticias ante el inminente ataque norteamericano en Iraq.

Llegados a este punto iba a continuar con el contexto de personajes de la película (la familia compuesta por la niña convertida en "ánima en pena", el hermano visionario sin brazos y el peque sin padre...) pero he mirado el reverso de la carátula y me he indignado con el "No recomendado para menores de 13 años". ¿El que no está recomendado, la película o llevar una vida como la de estos no-niños? Tendría que estar extinguido esa atroz existencia, ese genocidio infantil, en aquellas partes del globo en las que está ocurriendo. Si nos dejáramos de convenciones y protecciones inútiles que defienden a niños sobreprotegidos y nos preocupásemos más de salvar del mundo despreciable de los mayores a aquellos niños que vivan inmerso en él... estaríamos hablando de otro mundo.

La película está llena de simbolismos que podríamos comentar, pero para no caer en el uso de "spoilers" lo dejamos para los comentarios si es preciso. 

Una película que explota en tu corazón. Un llanto de dolor que, en una cruel paradoja, puede resultarnos bello. 

Your Heart Is As Black As Night - Blancanieves

Me ha encantado la película de Blancanieves de Pablo Berger y eso que no la he visto. Me encanta el cine mudo, me encanta el cine en blanco y negro, me encantan los años 20, me llega a encantar (esto si que chirría con mi racionalidad) la España de capote y mantilla. Me encantas tú. Estoy encantado.

Melody Gardot "Your Heart Is As Black As Night"...

Un fragmento traducido...

Intocable

Puede que sea una historia de topicazos, de una amistad de seres totalmente opuestos: blanco-negro, rico-pobre, educado y culto- chico de la calle y sabiduría popular, tetraplégico-fuerte y musculado, humor irónico-humor simple... Pero la complicidad entre los dos protagonistas, entre los dos actores parece real. La película no pierde ritmo en ningún momento, siempre amenizada con humor fresco, con diálogos simples pero que agradan, con unos personajes secundarios que no desentonan y hacen de Intocable una película de buen nivel interpretativo. Entretiene y se disfruta.

Omar Sy (actor que da vida a Abdell Selou el inmigrante cuidador) hace un papel lleno de energía y que divierte. Parece una versión francesa y actualizada de Will Smith en el Príncipe de Bel Air. Lo mejor del personaje su espontaneidad y el trato nada compasivo, sin miramientos, que tiene hacia su jefe y leal, pese a lo que se pueda esperar de una persona proveniente de un guetto y con antecedentes penales.

François Cluzet (el noble tetraplégico Phillipe Pozzo di Borgo) está muy bien en su papel también. Reducido todo el peso interpretativo a la cara, mantiene siempre un rostro clarividente, muy expresivo. Su personaje cae bien desde el principio por su huida, concienzuda, de dar lástima.

El encuentro, y la progresiva complicidad y unión de estos dos seres marginales (cada uno por sus circunstancias), en decadencia, se convierte en un rescate mutuo. Una nueva oportunidad que la vida les brinda y ambos están decididos a aprovecharla.

Me alegro de haberla visto (y no puedo decir eso de muchas películas de los útlimos tiempos -menos mal que no veo casi ninguna-).

http://www.abc.es/20120329/cultura-libros/abci-verdadera-historia-intocable-libro-201203291023.html

Lo imposible

¿A qué tronco podemos agarrarnos nosotros?

Tsunami español

En España, el tsunami prolongado está siendo devastador. Hay numerosos muertos ahogados (por las deudas), muchas familias que han perdido sus casas, e incalculable daño psicológico y emocional. Las autoridades no saben frenar los efectos y la búsqueda de trabajos perdidos se antoja improbable. El caos no se da en los hospitales (aunque todo puede llegar), sino en el INEM. La ayuda humanitaria alimenticia y de techo no está destinada a los turistas extranjeros, somos los españoles los que la necesitamos. La resaca de todo ello provoca olas menores, de protesta.

Lo imposible en España:

- Adquirir una vivienda,

- Pagar una Hipoteca,

- Encontrar trabajo,

- Conservar el trabajo,

- Mantener los derechos laborales,

- Igualdad de oportunidades educativas,

- Eliminar la corrupción,

...

- Ir al cine regularmente.

Ahora ya paso a hablar de la película en cuestión. Me parece una película bien rodada, que entretiene, pero que está sobrevalorada. El tsunami mediático ha conseguido crear un efecto bola de nieve y que en todos los sitios se hable de la película y se generen ganas de verla. 

Bayona promete. El papel de Ewan McGregor me ha parecido un poco residual en la película y Naomi Watts está muy bien. La aparición fugaz del rostro inquietante de Geraldine Chaplin y su diálogo con los peques mirando al firmamento es el momento más evocador de la película para mi gusto.

Algun@s critican al guión como corto (pocos diálogos, superados por las imágenes), pienso que es un efecto buscado por el director, no es el lenguaje el único vehículo para comunicarse, ni para transmitir.

Y lo que me parece sorprendente es que un padre decida emprender la búsqueda del resto de su familia con un cojo y desprendiéndose de sus hijos pequeños. ¡Deja al cojo generoso y lleva contigo a tus niños!

Una cosa que me gusta es el papel de los nativos, porque se da muestras de que pese a tener unas infraestructuras deficientes están a la altura humanitaria de esa gran catástrofe.

Me emocionó más el momento del Festival de Donosti en el que le otorgaron la Concha honorífica, por su carrera, a Ewan McGregor, a manos de un sensible Bayona.

La peli, como una ola, pasa y te moja para volver a irse.

La vida de los otros

Es un día gris, de unas vacaciones grises, a una hora intermedia, con el estómago rugiendo de hambre, con el ánimo a medias,... el marco idóneo para ver una película así. "No tiene color". Me encanta cuándo acierto en el momento elegido para disfrutar de una obra (cine, literatura,...).

La vida de los otros (das leben der anderen) es una película excepcional por varios motivos:

1- es una ficción sobre la realidad que supera a la primera.

2- tiene un actor principal que borda el papel, con un debate moral interior, existencial, que traspasa la pantalla.

3- el resto de personajes no desmerecen y están bien dibujados y mostrados por el director y el guión.

4- nos enseña que no somos ni buenos ni malos, sino lo que la vida y nuestras decisiones (siempre que estén permitidas) hagan que seamos.

5- demuestra que el llevar una vida de acuerdo a los ideales suele tener consecuencias graves, pero no hay nada que resulte más noble.

6- es una radiografía del control de la Stasi en particular, y del control desde arriba en general, que nos hace reflexionar sobre la fragilidad del concepto de libertad de entonces, pero también sobre el de ahora (en un mundo maldenominado liberal).

7- es capaz con pocos actores y escenarios de mantener la tensión durante sus más de dos horas de duración.

8- una verdadera espiral al concepto de traición, ¿cuál es la peor traición: a uno mismo, a la pareja, al Estado, a la sociedad, a los ideales..?

Sin duda, una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo XXI.

Always look on the bright side of life

#indignados, documental sobre el movimiento 15M

Me enteré del estreno de este documental en un diario de tirada nacional, el pasado viernes. Desde ese día, a las 21:30 se puede ver el documental de manera gratuita, fraccionado en 6 trozos y alojado en Youtube.

Está dirigido por Antoni Verdaguer y producida por Josep Jover . Yo lo vi ayer y he de decir que tiene algunas deficiencias técnicas y gazapos que saltan a la vista, como un trozo de entrevista que se repite en dos momentos diferentes de la película, un error del narrador que dice Universidad de Castilla y León refiriéndose a la de Castilla la Mancha y una entrevistada que habla del 21-N para las próximas elecciones. Son errores que saltan a la vista y que podrían ser resueltos con una pequeña batida. Pero esto es puramente anecdótico y hasta humano, porque todos nos equivocamos y le baña en un componente humano, y es que es mejor pensar en que está hecho por personas y para personas. Otra elección que me parece un error es presentar la opinión de algunos entrevistados sobre lo que votarán o se debe votar el 20 de Noviembre. Esto lo achaco a su manifiesta intención de influir en las elecciones, cosa que no me parece mal pero que convierte el documental en algo más sectario, restándole esa imparcialidad aparente, en sus formas, que suelen tener este tipo de creaciones.

Proporciona información de los orígenes y evolución del movimiento, de sus causas y consecuencias. Aparecen personas variopintas, sobresalen algunas opiniones muy interesantes de algunos de ellos. Con mi respeto a los narradores creo que la mayor fuerza del documental es la que otorgan los testimonios personales. El estudio universitario ofrece algunos datos curiosos y/o reveladores.

El componente idealista del documental en particular, y del movimiento en general, queda remarcado con la maravillosa canción elegida para los créditos, "Palabras para Julia" de José Agustín Goytisolo (el mayor de los hermanos escritores de dicho apellido), con música y voz del cantautor Paco Ibáñez, otro de los "no-actores" (ciudadanos) que aparecen en el documental.

Si quieres leer más antes de verlo, pincha aquí.

Recomiendo el documental, especialmente a los desconocedores del movimiento y sus caracteres básicos. Os dejo con la poesía-canción citada y algunas frases de las más destacas que se pueden escuchar en el documental.

"¿Cómo puedo apretarme el cinturón y bajarme los pantalones a la vez?"

"Una transición traicionera, que nos tragamos... con una transición inacabada, condenados al ostracismo""

"Hartos de banderas"

"El movimiento posiblemente está lleno de contradicciones"

"¿Por qué la policía permitió que se llegara a esos Diputados dentro del cordón policial?"

"Ver la historia en movimiento... es como un bautizo de fuego"

In Darkness de Agnieszka Holland

Avalada por "Europa, Europa" la directora polaca Agnieszka Holland se presentaba a la 56ª edición de la Seminci de Valladolid, con la cinta "W ciemnosci" (In Darkness su título traducido). Esta era la película que me atraía especialmente de la programación, y estaba dispuesto a verla. Me dispuse a hacerlo en un horario matinal, las 12 del mediodía y pretendí coger el Bus urbano para acercarme a la sala de su proyección.No pudo ser. Aceleré el paso para llegar en 15 minutos, puesto que una acertada norma del festival impide entrar en la sala con la película iniciada. Llego apresurado, me dirijo directamente a la taquilla y pido mi entrada. Justo en ese momento, noto un leve toque en la espada, me giro y una chica de rostro amable me dice que si voy a entrar a la sesión de las 12 me da una entrada. Me quedo perplejo. Reacciono tarde con un tímido "muchas gracias". No estoy acostumbrado a estos golpes de suerte. Me giro hacia la taquilla y espeto una mímica, torciendo el rostro, que se puede traducir por "sesiente". Me dirijo a mi butaca dispuesto a disfrutar de la película, favorablemente condicionado (por la autora y el precio). Se hace la oscuridad.

In Darkness es otra historia dramática del atropello judío durante la época Nazi alemana. Pero eso no me condiciona ni a favor ni en contra, espero al trascurso de la película para valorarla sin prejuicios. 

SINOPSIS:

En marzo de 1943, la localidad polaca de Lvov es una hermosa ciudad sometida férreamente por la ocupación nazi. Los débiles se aprovechan de los más débiles; los pobres roban a los que tienen un poco más que ellos. En el tramo final de esta cadena se encuentra un ratero llamado Leopold Soha. Su familiaridad con el laberinto subterráneo que forma el alcantarillado de la ciudad, donde oculta el producto de sus hurtos, le sirve para conseguir un empleo de ínfima categoría en las cloacas de Lvov. Pero existe un colectivo cuya situación es aún peor que la de Soha: los judíos que viven hacinados en el gueto de la ciudad y a quienes la explotación y el hambre están conduciendo a la muerte. Al enterarse de que el gueto está a punto de ser destruido, un grupo variopinto de judíos se reúne clandestinamente para planear una fuga a las alcantarillas. A pesar de la constante vigilancia a la que están sometidos, consiguen escaparse por un túnel que han excavado y que les conduce a un mundo subterráneo donde son descubiertos por Soha. Los judíos le ofrecen dinero a cambio de que los mantenga ocultos. Aunque ayudar a los judíos puede acarrearle la muerte en la horca a él y a toda su familia, Soha necesita el dinero de forma apremiante. Y a pesar de que ambas partes recelan entre sí, finalmente llegan a un acuerdo.

Ya puestos en situación tengo que decir que me gustó la película. Creo que deja caer algunas cosas interesantes. Por ejemplo, la vida es injusta y aleatoria. El escaso grupo de judíos que logra huir es la élite de la comunidad judía de la ciudad. La selección natural es aterradora en una situación tan extrema.

Otra cuestión que me parece interesante es que la peli demuestra que el simple hecho de vivir está por encima del dinero, del deseo, de las religiones... aunque a veces nos esforcemos en desatender esa premisa.

La colaboración interesada y el "salvar el propio culo" es otro tema tratado de diversas maneras en la película (la delación, la colaboración de tropas extranjeras y autóctonos con los Nazis).

Algo que me gusta también es la reflexión sobre el cambio de percepción de las cosas. Esto se puede observar con las ratas, que pasan de ser esos repugnantes bichos a compañeros de juegos con los que distraerse en el vacío de las horas muertas.

El esfuerzo visual para seguir la vida en las cloacas te hace sumergirte en el alcantarillado, sentirte partícipe de la angustia del conjunto de judíos. Al salir de la sala te quedas con esa sensación de haber escalado a la superficie, te molesta la claridad como si de un vampiro te trataras. El film dura cerca de dos horas y media pero para nada se me hizo larga.

En cualquier caso, las ratas son las que deben asustarse de nosotr@s.

Amores perros

Traición. Angustia. Pecado. Egoísmo. Esperanza. Dolor. Muerte.

¿Qué es el amor?

¡Vaya sobremesa estupenda! Retorciéndome en el sofá, sufriendo con cada personaje, viviendo la película. La vida es perra, ya lo sabía, pero esta película te lo recuerda en todo momento. No deja de abofetearte. Nadie está a salvo, da igual la condición social y la comodidad con la que vivas.  Todo puede cambiar en un instante y perder todo lo que has tenido, y como, con acierto,  dice el director en su dedicatoria "porque también somos lo que hemos perdido". 

Uno acaba acorralado por todos los demás, uno acorrala al resto, uno contra otro, o, lo más frecuente, uno se acorrala así mismo. La herida vital no deja de sangrar, es una lucha en la que no hay vencedores.

Esta primera película del director mexicano Alejandro González Inárritu (21 gramos, Babel. Biutiful,...) es altamente recomendable. En palabras del crítico Pablo Kurt:

Excelente collage urbano de México D.F., el debut de González Iñarritu es un brillantísimo y poderoso drama, dirigido con pulso firme pero con nervio, de deslumbrante factura y ritmo -a pesar de su largo metraje-. Tres historias se entremezclan en tiempo y lugar (la sombra de Tarantino es alargada) en una sorprendente cinta que denuncia distintos aspectos de la sociedad mexicana -y occidental- de hoy en día. No es sólo una ópera prima contundente, es una obra compleja, formidable, magistral.

La difícil tarea vital de desaprender (El viaje a ninguna parte)

Y es que es muy difícil amoldarse a los grandes cambios, porque nos configuramos de una manera y nuestra edición "html" es más complicada que la del blog, de copiar y pegar unos textos de programación ya creados. Nos cuesta borrar los códigos aprendidos (profesionales, morales, culturales,..).

Pero a veces no queda otro remedio que cambiar, no debemos tener tanto miedo al cambio (las personas también pueden reciclarse). Aunque es muy fácil decirlo...

Ya que mi última entrada hablaba del cine, quería dejaros unas imágenes que representan este concepto del desaprender, la dificultad de pasar de actor cómico de teatro itinerante a extra en rodaje de película 

(El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez).

Cine, cine, cine, cine, más cine por favoooor!!!

Los seguidores del 7º arte estamos de enhorabuena. El nacimiento de un canal exclusivo de cine (con la excepción de telenovelas mañaneras y cocursos de madrugada), La Sexta 3. No disfrutaba de empachos de cine de tal magnitud, desde que dejé de tener el canal "ctk" cinemateka. En la actualidad hay muchas maneras para ver/hacerte con todo tipo de películas, yo tuve mi época coleccionista, pero a la hora de la verdad no tenía tiempo de ver ni una parte de las que iba adquiriendo. Si te lo ponen por la tele es más cómodo. Es una pasada coger el periódico por las últimas páginas y ver la sección de películas del día repleta, una oferta variada en la que seguro que encuentras algo que te guste y a una hora que puedas. ¡Ya es hora que el aumento de canales sea fructuoso! Lo único destacable desde  la tdt, en mi opinión, ha sido el enriquecimiento cultural de la 2, y las películas sin cortes publicitarios de televisión española. 

Muchas gracias dirigentes de la Sexta por tomar esta decisión, creo que es un acierto y lo notarán en el share.

Os dejo con la canción "Cine, cine" de Luis Eduardo Aute y una reciente versión de la misma, de Poncho K.

THE END

Ponys

Tarde de viernes, nuestra fecha para disfrutar del Cine. Hoy toca el cortometraje "Ponys" (2005) de David Planell. 

También podría haberse llamado "guerra de puñales" o "tirémonos mierda encima". Refleja la crueldad amistosa y nuestra falsedad del "no ha pasado nada", cuando en realidad estamos dolid@s, jodid@s. 

"Pony es una cosa que te pasó de pequeña y que te dejó marcada para toda la vida"

Todos tenemos ponys, más o menos traumatizadores, ¿no?

Paisaje en la niebla

"En el comienzo era el caos y después se hizo la luz. Y la luz se separa de las tinieblas y la tierra del mar. Y se formaron los ríos, los lagos y las montañas y después...la flor, y los árboles, los animales y los pájaros...".

Comienza la película con el mito cosmogónico, el mito central, el de la ordenación del cosmos. Nos advierte de que la película encierra mucho significado, en boca de una pareja de niños que intentan, repetidamente, así ordenar su mundo. Para conseguirlo, emprenden un largo viaje en busca de su (hipotético) padre, desde Grecia hasta Alemania. Rumbo al "Norte" se toparan con la realidad del mundo, pero serán persistentes en lograr alcanzar la meta. Su viaje (físico pero también iniciático) será muy duro, lleno de miserias y desdichas, una auténtica Odisea. 

Theo Angelopoulos dirige una película poética, trágica, dónde los planos secuencia, pausados, son predominantes. Silencios desgarradores, melancolía contemplativa, surrealismos ocasionales. Todo en una atmósfera gris aterradora, empapada de sufrimiento, de rabia contenida.

Paisaje en la niebla es una película de autor, que rompe muy claramente en técnica y temática con la típica película que podemos ver. Por ello, puede generar rechazo (por resultar lenta y/o extravagante), o, por el contrario, capturar al espectador y adentrarlo en su microcosmos poético, profundo, consiguiendo que sufra y disfrute la película.

Os dejo con el tema principal de la BSO del film.

La Dama y la Muerte

No se me ocurre mejor plan para un viernes por la tarde que ver una peli tod@s juntos. Pasad y poneros comod@s, bueno no hace falta porque serán 8 minutejos.

Hoy la proyección será "La Dama y la Muerte" de Javier Recio, un cortometraje de animación, nominado al Oscar al mejor corto de animación en 2010 y ganador del Goya 2009 en la misma sección.

Disfrutad y luego opinad.

Entrada: libre hasta completar el aforo.

Hora: la que mejor te venga.

Sala de proyección: Volandoarastras.

Fila/Butaca: a mi lado.

Sin retorno

Han pasado meses desde que vi esta película en la Seminci, resultó co-ganadora de la Espiga de Oro. He esperado a que se estrenara en las salas de cine españolas para publicar esta entrada.

Sin ser una película rotunda, creo que tiene algunos aciertos y puntos originales. Me gustaría destacar la importancia de presentar una historia que hace reflexionar acerca de cuestiones tan fundamentales como la culpa, los prejuicios, el posicionamiento mediático ante los sucesos, la defensa de un ser querido por encima de la verdad, el arrepentimiento, la impotencia, la venganza, la evolución psicológica de los personajes ante el transcurrir de los acontecimientos... 

Entre lo original, en este género de cine de juicios, mencionar el pasar por alto los detalles sobre la dureza de la estancia en la cárcel, los entresijos del juicio y otros aspectos en los que se pone, por norma general, el acento en este tipo de películas. Una película que no es trepidante ni tiene una trama compleja, es previsible y real como la vida misma, más dura por ello.

Buen papel protagonista de Sbaraglia, que pasa de ser un bufón sarcástico, apasionado..., a  traumatizado, descreído y frío. 

La participación de Luppi (que tanto me gusta) es otro gancho del film, si bien su papel es muy secundario (y reducido en apariciones).

Os dejo el fallo del Jurado de la Seminci (que me encantó) y el trailer:

El Jurado FIPRESCI de la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid, compuesto por FURIO FOSSATI (Italia), MAGDA MIHAILESCU (Rumania) and MARGARITA CHAPATTE (España),

deciden por unanimidad otorgar el Premio de la Crítica Internacional a:

«SIN RETORNO»

de Miguel Cohan

España/Argentina, 2010.

Por su rigor narrativo, el desarrollo de la psicología de todos los personajes y la capacidad para no juzgarlos.

Elephant love medley

Para l@s romántic@s...