Maderoflexia - Humberto Abad

En enero del año pasado pude disfrutar de esta exposición, tan interesante, celebrada en el Arco de Santa María de Burgos. Una gran suerte acercarme a la obra de este genial escultor, conocerle en persona y escuchar de su viva voz la manera en la que entiende el Arte. Incluso, hizo un pequeño taller con los asistentes de manera espontánea, dejando caer algunas singulares pensamientos. Propone más "IDEA" y menos "IKEA". Humaniza y reinventa una simple bolsa de tienda... 
Interesante, original, comprometido con su cosmovisión. 

Sus creaciones, quedan resumidas en ese concepto que daba título a la exposición, porque es capaz de otorgar una sensación de flexibilidad a sus constructos en madera, lo que te hace replantearte los esquemas mentales ya a priori. En palabras de Humberto: "Maderoflexia, es la capacidad de adaptación de un feliz instinto para recoger las infinitas posibilidades de las ideas en la madera. Es un ejercicio de contorsionismo y de generosa capacidad para albergar en su alma la mágica fantasía."

Destacan la originalidad y virtuosismo que derrochan las piezas de este burgalés de Quintanar de la Sierra, y la asociación de conceptos aparentemente simples pero que siempre te incitan a la reflexión.

Me encantó la "maniera" de sus creaciones. Un artista muy recomendable y que no trabaja por y para el mercado. Le deseo el mayor de los éxitos en su búsqueda de la felicidad...

" AGRADECIMIENTOS 

Para vivir la felicidad es necesario ante todo desligarse del tiempo y con ello, tanto del temor como de la esperanza.

Gracias a los que han valorado mi tiempo, a los que me han hecho tener miedo ante mi futuro y los que me han dado esperanzas de vida."

¡Gracias maestro!

Nos vemos en el infierno

Esta pintura pertenece a una de las últimas exposiciones que he visto recientemente: "Primitivos, el siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550". 

Me gustaron algunas obras especialmente, entre ellas este infierno de autor anónimo. Tuve que contener la risa mientras lo disfrutaba, puesto que hacía de anfitrión  de unos familiares bastante religiosos. Y he de decir que mi carcajada silenciosa es de alegría ante la comprobación de que con el paso del tiempo, el motivo de la utilización de esta temática que no era otro que amedrentar, atemorizar (acojonar) a los fieles es, ahora, ineficaz conmigo, y con casi cualquier persona. A la vez sentí tristeza por todas aquellas gentes llenas de miedos infundados, aterrorizados ante la vida, ante el más allá. Consiguieron por entonces, la jerarquía eclesiástica y monarquías visionarias, lucro emocional y económico con estas artimañas y otras peores, pero la clave es pensar ¿lo hacían a propósito, o por el contrario, era la manifestación de profundas convicciones religiosas? Supongo que ambas respuestas son válidas.

En la época en la que se realizaba este lienzo, la "olla" de la Reforma hervía ante las atrocidades cometidas en nombre de Dios. Una renovación y auto-reflexión que no era novedosa, porque a lo largo de toda la Edad Media ya hubo numerosos movimientos que cuestionaban el hacer de la Santa Sede y sus funcionarios.

La Contrarreforma Católica puso todos sus esfuerzos, y a su servicio el Arte, para que las ovejas no salieran del redil.

Para finalizar y dar nombre a la entrada me ha venido a la cabeza esta ochentera "nos vemos en el infierno" de Dinamita pa los pollos.

I want to be freeee! (Rudolf Nureyev)

17 de junio de 1961, en plena Guerra Fría, una joven promesa de la danza rusa se rebeló contra el hermetismo soviético, y se escapó, aprovechando una gira europea, en el aeropuerto parisino, para pedir asilo político en Francia. A voz en grito pronunció la frase "Quiero ser libre", en inglés. Elevado a la categoría de icono por la propaganda occidental capitalista fue, en cambio, su valía profesional, su calidad artística, la que le catapultó al éxito mundial.

Para leer más...

http://www.elpais.com/articulo/cultura/NUREYEV/_RUDOLF/Muere/victima/sida/bailarin/Rudolf/Nureyev/elpepicul/19930107elpepicul_7/Tes

http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Nureyev

http://www.elpais.com/articulo/cultura/NUREYEV/_RUDOLF/tren/vida/elpepicul/19930107elpepicul_6/Tes

La vuelta al mundo en 80 retratos de escritores

La sala municipal de exposición de las iglesia de Las Francesas, en Valladolid, acoge la exposición "La vuelta al mundo en 80 retratos de escritores", de Daniel Mordzinski, del 1 de abril al 15 de mayo de 2011.

  La búsqueda del paraíso es tan vieja como la propia existencia del hombre. Pero en el siglo XXI la respuesta es clara: el mejor lugar del mundo es un libro. En este están contenidos el mapa del tesoro, las llaves del cofre, las instrucciones para llegar y el más completo compendio de sueños y esperanzas. Hace más de treinta años que fotografío escritores por todo el mundo y a veces imagino que dibujo una cartografía de la escritura, un gran atlas de las palabras. Es la primera vez que presento mi “Vuelta al mundo en 80 retratos de escritores”. Para mi es un honor que esta primera vez sea en Valladolid.

Daniel Mordzinski

Lo que opina Mario Vargas Llosa sobre el autor:

"... decir que Daniel Mordzinski ha "fotografiado a Los autores" es insuficiente. Porque las imágenes de ellos que la cámara de Mordzinski ha arrebatado al río del tiempo y fijado en esas cartulinas que todos los editores, autores y lectores conocen, son en verdad una interpretación profunda y respetuosa de su personalidad tal como aparece reflejada en sus rasgos, sem-blante y expresiones.

Daniel Mordzinski no se sirve de quienes posan para él a fin de exhibir su talento y gratificarse a sí mismo con desplantes llamativos como hacen tantos fotógrafos de moda.

Él sirve a quienes retrata esforzándose en aprisionar su verdad profunda y tratando de desaparecer él mismo detrás de su cámara.

Por eso Los reratos de Daniel Mordzinski tienen una autenticidad que es un ingrediente central de su belleza artística."

Como comprenderéis no puedo añadir mucho más. Me gustó mucho poder disfrutar de esta exposición el pasado sábado y ahora os traigo un trocito para compartirla con vosotr@s. Unas imágenes que descompuestas a su mínima esencia son átomos de letras. 

     

uno de vosotros me traicionará

¡Qué suerte la de Jesús! Tener 12 amigos y que únicamente te traicione uno es clara evidencia de ser poseedor de gracia divina.

La Última Cena (Leonardo da Vinci)

Veamos lo que dice el refranero popular...

"Hay hombres tales, que son traidores y parecen leales".

"A celada de bellacos, más vale por los pies que por las manos".

"Más vale amenaza de necio que abrazo de traidor".

Arte Erótico Moche

La civilización mochica, que se extendió entre los siglos III-VIII, tuvo su asentamiento cerca de la actual ciudad de Trujillo (Perú). Sus artesanos figuraron, sin lugar a dudas, entre los mejores del Nuevo Mundo. Crearon la mejor cerámica escultórica o modelada, principalmente en dos colores: blanco amarillento y marrón rojizo. El producto típico es la vasija de asa estribo: Las piezas son huecas, lo que dificulta su modelamiento. El realismo presente en estas cerámicas las convierte en inconfundibles con otros estilos.

Un peculiar aspecto, de la cerámica de vasijas, es la tipología erótica que, por su variedad y cantidad, constituye un repertorio sin parangón en el ámbito indígena americano.

Todas las representaciones pueden clasificarse en cinco grandes grupos:

El coito vaginal reproduce este tipo de acto en varias posturas, y no es precisamente la representación más frecuente.

El coito anal, que, en dos posturas fundamentalmente, trasera y lateral, es el tipo al parecer más frecuente en la costa norte. Con frecuencia aparece la pareja tapada con una manta, pero con los genitales al descubierto, acompañada de un niño; hay incluso escenas más complejas donde la mujer está acompañada por otra pareja que aparentan ser sus padres.

      

También, representaciones de coito bucal (felaciones), en la que la mujer acaricia oralmente el miembro de su compañero, apareciendo el hombre tumbado o incluso en una silla hecha [ex profeso]. No existen representaciones figuradas de escenas de cunnilingus, aunque si se conocen vasijas con un gran falo modelado y otras con la representación de una mujer tumbada con las piernas abiertas a través de cuya vagina fluye el líquido encerrado en el doble fondo del recipiente. Tanto en un caso como en otro se obliga al usuario de las mismas a beber por los genitales, por otra parte, presentan huellas de utilización, reproduciendo así el acto del coito oral tanto masculino como femenino.

Hay escenas de masturbación, con gran variedad de actitudes, tanto masculina como femenina, o bien la pareja se entrega a juegos amorosos mutuos, entre los que son frecuentes los besos y asimientos de senos.

Entre las representaciones fálicas y vaginales, se cuentan una serie de figuras que, sin mostrar una posición erótica concreta, si tienen, sin embargo, un claro sentido fálico o vaginal. Hay, por ejemplo, vasijas escultóricas en las que se representa una figura humana de cuerpo entero, con la particularidad de que la cabeza de las mujeres adopta forma de glande y los hombres tienen un tocado que se asemeja a los órganos sexuales femeninos. Además, hay representaciones más realistas en las que tanto las mujeres como los hombres muestran un enorme desarrollo de los genitales. Los hombres se reproducen de pie o sentados, pero en todos los casos agarran con las manos su enorme miembro tanto en actitud jocosa como agresiva. En la mayoría de las representaciones, el extremo del miembro presenta huellas de uso y es obligado incluso beber por ahí, ya que el gollete real del vaso, la cabeza o el tocado de la figura, presentan una serie de orificios que impiden su utilización.

                            

Entre otras figuraciones de carácter erótico se cuentas las escenas de cópula entre mujer y una probable divinidad o incluso animales. 

                    

Brassaï y el desnudo

En esta segunda entrega del genial fotógrafo, he seleccionado unas instantáneas de desnudos femeninos, en ese "París bajos fondos". Un viaje por los burdeles, cabarets y hasta el estudio del pintor Matisse...

¿Arte o machismo? ¿las dos opciones? ¿radiografía sociológica de una época? Contadme...

El arte hecho baloncesto: Juan Carlos Navarro

Hay cosas que suceden una y otra vez, y no por ello dejan de sorprendernos. Navarro ha vuelto a hacer un partido antológico, toda una clase magistral práctica de como se juega al baloncesto, como se lidera un equipo, como se soporta la presión de la competición.

Me encanta el deporte de la canasta y, por ello, tengo mucho que agradecerle al de Sant Feliu, por todos los grandes momentos que he pasado pegado a la pantalla, disfrutando de su juego y el de sus equipos, el FC Barcelona y la Selección española.

Tiene un sitio guardado en "mi panteón" de personas admiradas. Su entrada llegará en el momento en que esté seguro que pueda reunir una serie de atributos que puedan honrar a esta gran figura del deporte español, uno de los dos mejores jugadores de baloncesto que hemos tenido, y, por suerte, tenemos (esperemos que para rato).

Como diría Andrés Montes, "¡JUGÓN, EXTRAOOOOOORDINARIO!

Me ha parecido muy apropiado el título del vídeo y los calificativos del comentarista ante la "sinfonía" de Juan Carlos.

¡Pasen y disfruten!

Córdoba 2016

Otra de las ciudades candidatas a "Ciudad Europea de la Cultura" en 2016 es Córdoba. Una ciudad de esas afortunadas que tienen una atmósfera propia, una esencia que se puede percibir, por encima de su existencia. Una de las ciudades más importantes en la Edad Media europea y ejemplo singular de la España de "las 3 culturas": la hispana y otras dos que la enriquecieron, la árabe y la judía.

He escogido 16 fotos, al igual para la ciudad de Burgos, para expresar la Córdoba que me encandiló, extraídas de Internet. Voy a denominar a  la mencionada secuencia "Córdoba, un puzzle de culturas".

También quiero presentar un extracto de su vídeo promocional, para completar las sensaciones que hayan podido transmitir las fotografías seleccionadas...

¡Suerte!